纽约时装周最早的形式出现在1943年，试图注入美国设计师的一些国民骄傲，导火线就是他们集体一起打破了巴黎垄断时装周的形式。在20世纪后半叶，时尚界就决定今后按两个季节一次时装秀的形式在四大时装首都之间轮换举行，并打造一个齐聚众多买者、记者和时装追随者的盛典。在时装周之后还有提供给所有人一个购物的特权：观赏设计师的展览室，和设计师进行长时间的会谈和从一个全球的销售中独立起来。

柏林设计师Claudia Hill是以旧学院派为目标。一个有10年经历的设计师，她说百老汇的产业是“利息”和“我所有的孩子”。她最初的设计是在1998年推出的，目的是对时尚界置身事外。代替坚持去强制性记录，她推出了一个年刊，反季节系列(分类从大型针织品到夏天的 亚麻布)在形式上是一个“时尚游览”。Hill女士的游览活动从城市到城镇，时装巡演正在进行中，该活动将在巴黎的冬季开启，巡演到Tel Aviv精品店是结束。接下来Wooster Group的表演也将在纽约2011早春系列中宣告结束。

“我试图摆脱自己设定的时间结构和在艺术节期间我会展示我的服装，也许是在表演艺术节期间”她说。“这是没有必要严格限定的，因为我要在我自己的节奏上将服装销售给别人。”

作为一个服装设计师，并不像在 市场营销培训中一样给予Hill不同的角度：“我喜欢在人们中与他们取得联络，然后找到合作的方式。”她的工作，Hill说，对于一些新的术语并不陌生，如“demi-couture—not prêt-à-porter”——因为没有任何事情是在半尺寸的数量上制作的，但是适宜的程序和生产线是比同时代的服装设计还要少。尽管如此，但是每一块都是可以调节和适应的，就像在古时候里一样。过去设计的原理留下来的还是可用的，因为Hill不相信设计的这个系列会和下一个系列没有任何关系。“从一个系列到下一个系列，是在一个有机的过程中进行的，它们是属于对方的。”她说。

Hill也很高兴能在艺术的边缘工作，服装设计和时尚。“你有一个相信艺术的基础，这是非常完美的。”她解释说。“所以我还会相信，人们购买和穿着我的衣服是因为与它们感觉对了。”